運動員、一個游泳運動員、一個舉重運動員，會產(chǎn)生不同的肌肉、線條起伏、力度的感受，而激發(fā)要表現(xiàn)出不同運動員的個性、特性。這時要求雕刻師不僅深懂解剖，而且要求運用解剖的知識強調(diào)肌肉、線條的不同變化而塑造出不同項目的運動員。圖稿的透視是多樣的，有些是焦點透視的安排，有些是散點透視的安排。而搞清楚建筑、人物的角度透視，則是未來浮雕主體藝術(shù)塑造的一個關(guān)鍵。因為現(xiàn)在一般建筑人物多數(shù)是照片，是單鏡頭透視的感覺。在做成浮雕前必須有所調(diào)整，才能把“鏡頭照不到”的地方“揭示”出來。這也是圖稿的平面透視到浮雕立體透視制作的一個“界限”突破。就是從繪畫性圖稿到立體“透視感”要進行微調(diào)。總之審視圖稿的解剖透視是制作浮雕比例、層次、空間、立體感的“必經(jīng)之路”。也是審查泥塑的主要技術(shù)問題。

　　3、要從“圓雕”的角度看圖稿。圖稿是平面三維，而浮雕是“壓縮的三維”。所以雕刻師對圖稿中的人物、風(fēng)景、建筑、動物、花卉均有一個“立體的想象”，即“心中的圓雕”。這種圓塑形象對于浮雕雕刻師是一個必須的心中設(shè)計，是雕刻家藝術(shù)造詣高的真諦。心中有了一個“圓雕”后，你的浮雕才能“立體感強”，才能真實，才能有空間感。

　　4、要從裝飾的角度看圖稿。此處所講裝飾是廣義上的裝飾性，是浮雕韻味、韻律的追求，也是浮雕音樂性的一個追求依據(jù)。一個好的圖稿，是經(jīng)過精心設(shè)計的。圖稿里的立體與背景、主圖與陪襯，線條的變化、組合，都會產(chǎn)生韻律和節(jié)奏。雕刻師審閱圖稿要千方百計找到這些線條編織出來的裝飾感和節(jié)奏感，在平面圖稿轉(zhuǎn)化到浮雕時，有節(jié)奏的找出高點與低點的空間變化，找出主體線條的起伏變化，創(chuàng)造出一種新的韻律感、裝飾感。這種“心在前”、“眼在前”的分析，是藝術(shù)再創(chuàng)造的飛躍，是藝術(shù)風(fēng)格形成的起點。

二、關(guān)于錢幣浮雕。錢幣浮雕和其它建筑浮雕、裝飾浮雕、架上浮雕的技術(shù)要求是不同的。是一門特殊的手藝，是需要技藝高超的專家承擔的，是可以哺育出大師級藝術(shù)家的。 

　　一枚錢幣，體積確實很小。從最古的錢幣演變到現(xiàn)代，雖然幣的外形在變，但基本上“萬變不離其園”。而幣面上的圖文從中國的文字、外國的頭像到現(xiàn)代紀念幣可以裝下萬千世界，可以說是人類進步的濃縮，也是人類才智的聚焦。再變，浮雕作為金屬硬幣、貴金屬紀念幣的幣面主體沒有變。因而無論是金、銀、銅、鎳、本色幣還是新發(fā)展的彩色幣，浮雕的藝術(shù)形式在古今中外都是錢幣的基礎(chǔ)、藝術(shù)的主要依托。因此，浮雕的技術(shù)與藝術(shù)